Общий подход к танцу

Доминик Лескаррэ любит говорить, что "танго - это простой, но сложный танец". Звучит, конечно, парадоксально, но все объясняется довольно просто. Танго вовсе не требует недюжей физической подготовки. Однако для того, чтобы хорошо танцевать его, нужно уметь одновременно выполнять множество очень простых, но необходимых движений. Методичный подход, основанный на этом принципе, значительно упрощает обучение танго. Густаво Навейра (Gustavo Naveira) как-то произнес фразу, которая хорошо запомнилась Доминику : "Нужно сначала понять систему"; после этого, все становится просто.

Если проанализировать, то быстро понимаешь, что самые сложные танцевальные фигуры в танго основаны на чрезвычайно простых элементах, изученных ранее. Тем не менее, очень часто эти фигуры преподносятся в качестве новых... Если же посмотреть на них через призму уже усвоенных элементов системы, то они становятся намного более простыми для понимания. Роль учителя заключается именно в том, чтобы сопровождать ученика в постижении данной системы и сделать обучение приятным и доступным для всех.

Педагогическая модель

Для того, чтобы педагогический процесс шел успешно, вначале нужно заложить необходимые основы, на которые будет опираться все дальнейшее обучение. Доминик Лескаррэ любит шутя приговаривать, что первого исполнителя аргентинского танго звали Исаак Ньютон: именно его законов следует придерживаться в первую очередь. Основы механики, связанные с особенностями человеческого тела, образуют биомеханику, соблюдение принципов которой является залогом легкого и приятного процесса обучения.

Прежде чем приступать к изучению сложных элементов, ученики должны хорошо усвоить навыки контакта, работы в паре, а также навыки ведения и следования. Работа над развитием чувства ритма, позволяющего обоим партнерам синхронно двигаться и принимать нужное положение в определенный момент, будет приоритетнее изучения физически замысловатых движений и формальной виртуозности.

Когда же технические основы полностью усвоены, можно постепенно вводить понятие импровизации. Таким образом, особенность данной методики в необходимости большой предварительной работы, предшествующей возможности самовыражения. Ниже приведены цитаты, подтверждающих эту мысль

« Преимущество технического мастерства в том, что оно позволяет выразить чувство »      Пикассо (Pablo Picasso)

« Искусство - это эмоция, дополняющая техническое мастерство »        Чарли Чаплин (Charlie Chaplin)

« Trabajar, trabajar, sacarle viruta al piso hasta romper los zapatos »

" Работать, и еще раз работать, пока не разорвется обувь и пол не распадется на щепки"

Анонимный автор (Milonga Arrabalera de Canaro)

Итак, для успешного обучения танго нужно, во-первых, соблюдать законы биомеханики, во-вторых, анализировать и понимать систему, в-тетьих, уметь установливать контакт с партнером, в-четвертых, хорошо освоить простые движения прежде, чем изучать сложные, и в-пятых, внимательно относиться к ритму и музыке... Все это приправить особой работой над объятием (Abrazo)...

...и еще парочкой секретов...

Пояснения к схеме

Во вступлении к своему курсу профессиональной подготовки, Доминик Лескаррэ предлагает студентам следующую схему в виде пирамиды, которая выявляет приоритеты и специфику танго.

Пояснения к схеме

Гравитация : любое движение подчинено законам гравитации. Правильно танцевать значит соблюдать все законы статики и динамики, а также законы преобразования энергии. Для того, чтобы правильно преподавать, нужно прежде всего знать и понимать эти законы. Иначе обучение будет сводиться к копированию преподавателя и студенты будут ограничены в возможностях адаптации и самовыражения, а сам преподаватель лишит себя мощного инструмента анализа различных техник танца.

Возможности человеческого тела : танцор не может выйти за их рамки, и если у учителя знаний в этой области недостаточно, то его студенты не только будут испытывать трудности в обучении, но и могут получить травмы. Понимание биомеханики является основой обучения, так как обеспечивает соблюдение законов природы : механики, анатомии и физиологии – и позволяет максимально и безопасно использовать возможности и пределы человеческого тела.

Ритм : является необходимым элементом движения и обеспечивает важнейшие компоненты для преобразования и передачи энергии. Вариации ритма представляют собой первую возможность для адаптации и интерпретации. Часто именно изменения ритма превалируют в художественной составляющей исполнения.

Музыка : либо накладывается на ритм, либо содержит, либо трансформирует его, но прежде всего, она позволяет выбрать одну из нескольких возможных интерпретаций, исходя из определенной мелодической линии, а также приводит к общей гармонии чувства композитора и танцора. Ее полифонические и полиритмические формы предлагают танцорам большой выбор вариантов исполнения.

Основы работы в паре : вначале без телесного контакта. Отработка навыка синхронности сначала через ритм, затем через мелодию, и наконец через взгляд. Через ритм: каждый танцор синхронизируется с ритмом, такит образом оба танцора вместе будут синхронны ритму. Через мелодическую линию: каждый танцор синхронизирует свою хореографическую линию с мелодией, такит образом оба танцора вместе будут синхронны мелодии. И наконец взгляд уточняет эту синхронность и помогает правильно выстроить пространственные отношения. Все эти упражнения большей частью делаются без телесного контакта между партнерами

Работа пары в объятии, или в контакте : Первым основным элементом здесь выступает биомеханика: движущееся тело, подвергается механическому воздействию тела партнера, теперь это не просто два разных мобильных тела – они связаны между собой. Затем появляется понятие движущего элемента и ведения, которое вносит изменения во взаимодействие пары: на первый план выходит кинестезический аспект. Заметим, что объятие встречается и в других танцах и не является особенностью именно танго.

История, культура и обычаи : то, что отличает танцы один от другого, и придает им оригинальность и своеобразный язык

Социализация : внедрение танца в общество, которое накладывает дополнительные ограничения и привносит свои коды поведения.

Самовыражение : когда через танец выражается личность танцора и испытываемые им эмоции

Различные уровни модифицирования установленных схем

► Интерпретация : это первая доступная для учеников стадия импровизации. Не меняя пространственных схем, они могут по своему усмотрению экспериментировать с ритмом, интенсивностью и выразительностью движений. Заметим, что эта возможность не является спецификой танго и существует во всех танцах, с той лишь разницей, что для некоторых из них характерны повторяющиеся неизменные ритмические элементы, накладывающие определенные ограничения (например : трехдольный размер вальса, шесть счетов в рок-н-ролле, или клаве в сальсе)

► Адаптивная импровизация : уровень, когда танцор может сокращать или изменять начало или окончания схем движений и комбинаций шагов для того, чтобы более гармонично связать их между собой и вписать в движущееся пространство бала. Интерпретация может помочь в этом виде импровизации (например, в выборе скорости и др.). Возможность такой импровизации есть во многих танцах; наиболее очевидным примером могут служить танцы, основанные на перемещении (круговом или линейном) по танцплощадке (например : пасодобль / Paso Doble).

► Творческая импровизация: уровень, на котором тело танцора непосредственно реагирует на его внутренние ощущения ( настроение, атмосфера бала, музыка, партнерша и т.д.), и танец получается новым, выходящим далеко за пределы существующих схем, при этом сохраняются все аспекты танца. Для более полной картины, проведем параллель с определением импровизации в музыке : использование своего творческого потенциала в данную минуту, а также своих технических навыков и иногда случайности для создания спонтанного воображаемого движения. Еще одной аналогией может служить понятие «бессознательного движения».

Теоретически эти три процесса могут иметь место, независимо от уровня танцора. Тем не менее, на практике креативность чаще всего появляется тогда, когда танцор уже хорошо владеет техникой. Так что художественная импровизация в том смысле, о котором говорится выше,-достаточно редкое явление. Если провести параллель с изобразительным искусством, то рисунок ребенка часто очень креативен, но для того, чтобы эта креативность была признана в культурной, исторической и социологической среде, ему необходимо постигнуть технические аспекты рисунка и живописи, не растеряв при этом собственный творческий потенциал. В этом и кроется главная трудность !

« Самая безукоризненная техника - это та, которую мы не замечаем »

Пабло Казальс (Pablo Casals)

Несколько слов об истории

Сам собой напрашивается вопрос, каким образом народный танец - который постепенно создавался простыми танцорами или учителями, далеко не всегда имевшими необходимые для создания сложных элементов знания, - мог достичь такого высокого уровня развития, требующего настолько многостороннего подхода.

Ответ на этот вопрос достаточно прост. Аргентинское танго впитало с течением времени технические основны многих танцев: вальса, польки, мазурки, данзона, матчи́ша, уанстепа, фокстрота, классического танца, а позже сальсы и контемпорари. В процессе своеобразного естественного отбора в танго остались только самые удобные движения, к которым добавлялись характерные непосредственно для танго па

Именно эта способность впитывать различные техники, наряду с собственными движениями, прошедшими испытание временем и практикой, объясняют универсализм танго в плане движений, и его непреходящий характер.

Все эти аспекты требуют особой точности со стороны преподавателя, который, создавая свою методику, должен обязательно принять во внимание весь длительный процесс развития танго, продолжающийся уже более 140 лет...

Что же касается всего остального: эмоций, чувств, художественной интерпретации – это лучше не объяснять, а проживать... но это уже совсем другая история. Ведь уроки существуют и для этого тоже...