Allgemeine Annäherung an den Tanz

Dominique Lescarret sagt gerne „Tango ist ein einfacher aber komplexer Tanz“. Der Satz klingt paradox, aber er erklärt sich auf folgende Weise: Argentinischer Tango erfordert wenige körperlich komplizierte Bewegungen, aber er basiert auf der gleichzeitigen Ausführung von vielen einfachen aber grundlegenden Bewegungen. Aufgrund dieser Anschauung macht es eine methodische Annäherung viel leichter diesen Tanz zu lernen.

Während Dominique unterrichtet wurde, sagte Gustavo Naveira einmal zu ihm:

Es ist notwendig, zuerst das System zu verstehen”.

Dieser Satz traf ihn als etwas Fundamentales, danach wurde alles einfacher.

Nachdem wir sie analysiert haben, können wir sagen, dass die meisten komplexen Figuren des Tangos nur sehr einfache Elemente nutzen, die man vorher schon gesehen hat. Dennoch werden die die meisten dieser Figuren als Neuigkeit vorgestellt. Wenn wir sie wieder in ein bereits bekanntes und erlerntes System zurückführen, erscheinen sie einem viel zugänglicher. Es ist die Verantwortung des Lehrers seine Schüler durch eine gute Lehrzeit zu führen

Pädagogik

Dominique Lescarret, und sein Berufsinstitut des Tangos, sind beide Mitglieder des " International Council of the Dance, of Unesco".

Um einen erfolgreichen Lehrplan herzustellen ist es notwendig zuerst das grundlegende Verständnis aufzubauen, auf den sich der Unterricht stützt. Dominique Lescarret scherzt gerne, dass der erste Tango Tänzer, nach dessen Grundsätzen man sich richten sollte, Isaac Newton sei. Die Bewegung, verbunden mit den Besonderheiten des menschlichen Körpers bezeichnen wir als Biomechanik; Für ein leichtes und angenehmes Üben ist das Verständnis dieser Prinzipien fundamental.

Von der einzelnen Person bis zum Paar ist der Begriff der Verbindung, Führung und der Arbeit für zwei die Basis, bevor es um das Erlernen einzelner Figuren geht. Gleichzeitig hat die Achtung vor dem Rhythmus und der Musikalität, welche die Verschmelzung und perfekte Platzierung zweier Körper in einer guten Position erlaubt, die Priorität vor der physischen Performance.

Letztlich, völlig befreit von Technik erfolgt die Improvisation, aber die charakteristische Eigenschaft dieses Vorgehens ist, dass der Arbeitsaufwand Vorrausetzung und wesentlich für den Ausdruck ist.

Einige Zitate mit derselben Aussage:

« Die Beherrschung einer Technik erlaubt den Ausdruck von Gefühl»      Picasso

« Kunst ist ein zusätzliches Gefühl das mit einer gekonnten Technik einhergeht »         Charlie Chaplin

« Trabajar, trabajar, sacarle viruta al piso hasta romper los zapatos »

" Arbeit, Arbeit, reißen Sie die Splitter vom Boden heraus, bis ihre Schuhe kaputt gehen." "

Anonym, Zitat in Canaros “Milonga Arrabalera”

Zusammenfassend ist es der absoluter Respekt vor der Biomechanik, die Analyse des Systems, die Herstellung der Verbindung, einfache Übungen bevor man Figuren lernt, Respekt vor der Musikalität ..., und die spezifische Arbeit auf Abrazo…

…und ein paar kleine Geheimnisse…

Die Tango Pyramide

Als Einleitung für seinen beruflichen Unterricht, stellt Dominique Lescarret seinen Studenten die folgende Pyramide vor, welche die Prioritäten und Spezifitäten des Tango erklärt.

Ein paar Erklärungen

Gravitation : keine Bewegung kann sich dem Gesetz der Schwerkraft entziehen. Tanzen mit der richtigen Technik, bedeutet alle Gesetze der Statik und Dynamik zu respektieren, so wie die vielfältige Umsetzung der Energie. Unterricht erfordert zuerst die Kenntnisse und Verständlichkeit diese Gesetze. Sonst würden wir nur die Nachahmung beibringen und die Fähigkeit zur Adaption und Fantasie einschränken; außerdem würde sich der Lehrer selbst einem mächtigen Werkzeug für Technikanalyse berauben.

Die Möglichkeiten des menschlichen Körpers: : auch wenn der Tänzer sie nicht überscheitet, muss sich der Lehrer darüber bewusst sein, oder er gefährdet seine Schüler wenn sein Wissen auf diesem Gebiet unzureichend ist. Die Kenntnisse der Biomechanik sind fundamental für den Tangounterricht. Es geht um den Respekt der Naturgesetze – Bewegung, Anatomie, und Physiologie. Dies ermöglicht es, auf sanfte Weise das Meiste aus den Möglichkeiten und Einschränkungen des menschlichen Körpers herauszuholen.

Rhythmus : es ist wesentlich, Bewegung in Dynamik umzusetzen; dies gibt die Grundlage Energie umzuwandeln. Rhythmische Veränderungen bieten die erste Möglichkeit der Adaptation und Interpretation. Schließlich werden sie meistens auf eine führende Art und Weise teilhaben, in einer künstlerischen Dimension der Ausführung

Musik : entweder wird sich die Musik mit dem Rhythmus überschneiden oder sie wird den Rhythmus enthalten und verwandeln. Aber vor allem ermöglicht es die verschiedenen Interpretationen, gemäß der gewählten Melodie in Einklang mit den ausgedrückten Gefühlen des Komponisten und Tänzers. Die polyphonischen und polyrhythmischen Formen bieten zahlreiche Interpretationen für den Tänzer.

Umsetzung als Tanzpaar:  frei, ohne physische Verbindung. Die Idee der Synchronisation ist vorhanden. Zuerst durch den Rhythmus, dann durch die Melodie, letztendlich durch das Aussehen. Durch Rhythmus: jeder Tänzer verbindet sich mit ihm und dadurch werden beide Tänzer miteinander verbunden sein. Dann die Melodie: jeder Tänzer wird seine Choreografie damit verbinden und so werden sie wieder miteinander verbunden sein. Zum Schluss die Ausstrahlung: Die Synchronisierung zu verfeinern und die Verbindung im Raum zu bewältigen. Im Wesentlichen die nicht sprachliche Verständigung.

Das Tanzpaar in der mechanischen Verbindung/ in der engen Umarmung: : die ersten Elemente beziehen sich auf die Biomechanik, jeder bewegliche Körper unterwirft sich dem Einfluss des Anderen, es handelt sich nicht mehr um zwei einzelne Körper. Die Kommunikation wird sich hinsichtlich der Führung und treibenden Kraft verändern. Der dynamische Aspekt wird einen vorherrschenden Teil einnehmen. Bezüglich des Tanzes ist der „Abrazo“ keine Spezialität des Tango.

Geschichte, Kultur, Konvention: das ist das, was einen Tanz von anderen unterscheidet, was ihn einzigartig macht und ihm eine gemeinsame Sprache bei den Anhängern gibt.

Sozialisierung: : die Anwendung an einem Ort der Geselligkeit, in der andere Regeln und Gebräuche erscheinen

Sich ausdrücken : wenn das Tanzen die Persönlichkeit und die Gefühle des Tänzers wiederspiegeln.

Die zahlreichen Phasen der Veränderung von etablierten Regeln: Hinweisende Definitionen in der Annäherung

► Interpretation: dies ist die Erste Phase die der fortgeschrittene Tänzer machen wird. . Ohne die Figuren zu verändern, wird er/sie wird fähig sein, Rhythmus, Intensität, Ausdruck zu wechseln, je nach seiner Gefühlslage. Das ist nicht Tangospezifisch, es existiert in allen Tänzen, mit einem leichten Unterschied: manche Tänze benutzen wiederholende und formbeständige rhythmische Motive, die weniger Flexibilität erlauben (z.B.: der Dreitakt des Walzers, die sechs Takte des Rock, der „Clave „vom Salsa).

► Anpassende Improvisation: der Tänzer wird den Beginn oder das Ende einer Technik abbrechen oder verändern, um die Techniken ineinander übergehen zu lassen und sich dem wechselnden Raum eines Tanzsaals anzupassen .Interpretation kann helfen sich anzupassen (z.B.) Beherrschung der Geschwindigkeit). Möglichkeiten können in zahlreiche Tänzen gefunden werden, offensichtlich z.B im Kreistanz (z.b.: Paso Doble).

► Schöpferische Improvisation: dies ist der Moment wenn der Körper des Tänzers unmittelbar Gefühle ausdrückt (aus der Umgebung, der Musik, des Partners, seiner Sinne und Gefühle, usw.), um etwas Neues zu erschaffen mit der kompletten Überschreitung gelernter oder etablierter Schritte, aber immer noch mit der Achtung vor anderen Aspekten des Tanzes. Um eine Parallele zu einer Definition gebräuchlich in der Musik zu ziehen, es schafft eine spontane, oder „ex nihilo“ Bewegung aus der eigen Kreativität des Augenblicks, aus der eigenen technischen Erfahrung und manchmal durch Schicksal. Der Begriff der „unbewussten Handlung“ kann damit verbunden werden.

Diese drei Phänomene können in Aktion gesetzt sein, unabhängig vom Level des Tänzers. Man kann aber beobachten, dass die Schöpfungsfähigkeit am größten wird, wenn die technischen Probleme überwunden wurden. Das macht die Improvisation wie oben definiert eher selten. Um ein Parallele zur Malerei zu ziehen: eine kindliche Zeichnung ist oft sehr kreativ, aber damit diese Kreativität in einer Gesellschaft mit definierten historischen und soziologischen Hintergrund gerecht werden kann, muss sie mit Technik verfeinert werden ohne dem schöpferischen Teil zu schaden.: das ist der schwierige Teil !

« Die perfekte Technik ist die, die wir nicht bemerken»

Pablo Casals

Anmerkung zur Geschichte

Man kann sich fragen wie ein berühmter Tanz, der allmählich über die Zeit von einfachen Tänzern oder Lehrern, die nicht notwendigerweise das Wissen über so komplexe Prozesse hatten, es geschafft haben so ein Level von Perfektion zu erreichen.

Tatsächlich, wenn man die Zeit zurück verfolgt, hat der Tango viele Grundtechniken verschiedener anderer Tänze übernommen, Walzer, Polka, Mazurka, Danzon, Maxixe, One Step, Fox Trott, Ballet, sowie Salsa und zeitgenössischen Tanz und sie mit seinen eigenen Kreationen ergänzt. Nach einer Art von tänzerischen Darwinismus haben sie nur beibehalten was brauchbar war, denn sie haben die Grundsätze respektiert, die oben erwähnt wurden.

Der Inhalt verschiedener bewährte Techniken verbunden mit angeeigneten Kreationen, gefiltert von den Tänzern und durch die Zeit, bilden die Vielseitigkeit und Langlebigkeit des Tango.

Aber genau das ist es, was die wichtigste Fähigkeit des Lehrers im Unterricht erfordert; er muss diesen Prozess der Ausarbeitung berücksichtigen, die mehr als 140 Jahre umfasst.

Und zum Schluss, Gefühle, Empfindungen, künstlerische Umsetzung, das Beste ist es nicht darüber zu sprechen, sondern es zu leben… aber das ist eine andere Geschichte.

Die Kurse sind auch dafür gemacht.